Lecture & dégustation d’après les « Recettes immorales » de Montalban

HAMM-LET Etude sur la Voracité
Basée sur Hamlet de William Shakespeare et Hamlet Machine de Müller avec des extraits de Laforgue, Pasi, Moscato
avec le soutien du Sistema Teatro TorinoHamm-let, studio sulla voracità 
Elaborazione drammaturgica basata su Hamlet di William Shakespeare e HamletMachine di Muller con contributi da Laforgue, Moscato, Pasi

Sur la place du marché, dans un temps dilaté, altéré, déformé, les performers sont comme les résidus de notre société marchande, dans une dimension surréelle, entre l’univers du pop et celui du glamour.All’interno del mercato, in un tempo dilatato, alterato, deformato, i performers, come residui della nostra società, sono sommersi da rifiuti di ogni genere in una dimensione surreale ai confini tra il pop e il glamour.

mardi 22 juin – 18h > Château-Arnoux/St Auban > Salle du conseil
mercredi 23 juin – 19h > Peyruis > Mairie
jeudi 24 juin – 14h > Château-Arnoux/St Auban > “Point rencontre”
jeudi 24 juin – 20h30 > Malijai > salle des « Chardons d’argent »
vendredi 25 juin – 19h > L’Escale, « Pause Café »

Si la séance du nettoyage est bien réelle, la question se pose vite : service déguisé en spectacle ou spectacle déguisé en service ?domenica 7 novembre – 17h30 > Italia > Piemonte > Caraglio > Convento dei Cappuccini

Un progetto di Valentina Diana e Lorenzo Fontana con la regia di Claudia Hamm

Château du Marquis de Piozin à PEYRUIS
Magic Slim & The Teardrops + Honeymen

Ferme de Font-Robert à CHÂTEAU-ARNOUX/ST-AUBAN
Maraca + Diabloson

Ferme de Font-Robert à CHÂTEAU-ARNOUX/ST-AUBAN
Joyce Jonathan + Tom Frager and Gwayav

Denis Plassard est de retour et se lance dans une nouvelle aventure, tout en théâtralité, musicalité et humour.

Les croissants du petit matin, l’écossage des petits pois, le couteau qui gonfle la poche… de petits plaisirs minuscules que débusque Philippe Delerm dans La Première Gorgée de bière et que Jean-Louis Foulquier, épicurien, guetteur sensuel, restitue sur les planches.

David Murray, saxophoniste ténor américain, est décidément l’un des géants du jazz contemporain : une discographie colossale, un son unique et surtout une créativité hors norme à l’origine de projets modernes et originaux.

Comédien, musicien, jongleur, acrobate, petit-fils du grand Achille, cet enfant de la balle, romano moderne, ose, dans ce spectacle à la drôlerie mordante, mettre à mal avec sincérité et humour le « merveilleux » monde du Cirque.

« L’interrogateur » rencontre Claire Lannes, emprisonnée pour le meurtre de sa cousine Marie-Thérèse Bousquet, sourde et muette. Tout au long de son interrogatoire, il tentera d’expliquer ce geste, de comprendre, de questionner l’obscurité de Claire.

Fable philosophique pour petits et grands.

3 pièces chorégraphiques pour musiques électroacoustiques.

Pianiste cubain virtuose, Roberto Fonseca, compagnon d’Herbie Hancock et de Carlinhos Brown, mêle les influences – Amérique, Brésil, Cuba, Afrique – avec une maîtrise absolue.

Des enfants qui vont cesser d’être des enfants. Bastian Bosse qui a préféré mourir après avoir organisé une fusillade dans son lycée. Le rêve de Lætitia qui a grandi dans la peur et se réveille sur son lit d’hôpital après une tentative de suicide. Le Chagrin des ogres nous met face au désarroi absolu de jeunes gens que personne ne voit ni n’entend.

Motion trio / Oubliez vos idées toutes faites sur l’accordéon !
Dès les premières notes, les trois jeunes accordéonistes du Motion trio impressionnent. Sur des airs de tango, de rock ou de jazz, ça chuinte, ça vrombit, ça bourdonne, ça gronde et ça crisse. De la mélodie orientale la plus échevelée, à l’ambiance la plus sépulcrale, leur univers musical s’affirme libre de toutes contraintes mais n’oublie jamais l’essentiel.

Une anecdote simple et connue, des coups de bâtons à répétition, une chanson à boire, un pendu pour rire, un mariage très moral… et aussi la relation de couple, la domination du père, l’avarice, la jalousie, la vulgarité de l’argent, autant de thèmes chers à l’auteur. Rien que de fort sérieux et l’art de cette mise en scène, c’est de ne point négliger cette gravité à travers un enchaînement ininterrompu d’éclats de rire.

Projection (film moyen métrage – vidéo HD) Collectif Le Nomade Village Entrée libre – Réservation indispensable Ils s’appellent Naomi, Florian, Malou, Laetitia… Ils sont élèves au collège Camille Reymond de Château-Arnoux. 24 adolescents à avoir vécu durant l’année scolaire 2009-2010 une aventure singulière: une expérience de création, un projet danse et vidéo, “Danse de Territoire”. Dans [...]

Né de la rencontre entre Florence Caillon, chorégraphe et Denis Robert, journaliste d’investigation, auteur, L’Iceberg porte un regard sur le monde et ses mutations.
Conçu comme un road-movie existentiel, entre BD et polar, il traite des instabilités, des manipulations, de notre rapport au pouvoir, de la domination de la finance, des relations humaines au sein d’un monde chaotique.

Né de la rencontre entre Florence Caillon, chorégraphe et Denis Robert, journaliste d’investigation, auteur, L’Iceberg porte un regard sur le monde et ses mutations.
Conçu comme un road-movie existentiel, entre BD et polar, il traite des instabilités, des manipulations, de notre rapport au pouvoir, de la domination de la finance, des relations humaines au sein d’un monde chaotique.

Compagnie en résidence dans le cadre du projet CAT

Projet né de la rencontre entre Tecnologia Filosofica, jeune compagnie turinoise et Michele di Mauro, acteur, artiste multiforme

Après L’Histoire du Tango d’Astor Piazzolla, la compagnie Meditango crée Comptoir de Buenos Aires, conte musical onirique. Éclectisme des choix musicaux, origine plurielle des mouvements dansés et qualité de l’interprétation sont la signature de cette équipe artistique.

Dans cette pièce de Guitry, point de portes qui claquent, d’amants emplacardés, d’effets trop appuyés du vaudeville mais un érotisme latent… Adapté avec subtilité par Serge Lipszyc, son Désiré prend les traits de Robin Renucci.

Complices de longue date, André Jaume et Alain Soler ont eu la judicieuse idée d’improviser sur des hymnes, nés en Catalogne, Irlande, Corse, Afro-Amérique, pendant la Commune de Paris ou la résistance anti-fasciste… un projet baptisé Hymnesse et salué unanimement par la presse spécialisée.

Jean-Claude Brisville imagine l’entretien entre deux figures politiques éminentes, Talleyrand et Fouché, le Vice et le Crime, en ce soir du 6 juillet 1815, alors que le peuple parisien est dans la rue. Un véritable duel entre deux personnalités exceptionnelles par leur intelligence politique, leur extraordinaire répartie et… leur égale soif de pouvoir.

La petite entreprise de la buanderie Espace Notre-Dame – VOLONNE Entrée libre / sur réservation Compagnie en résidence dans le cadre du projet CAT Une plongée dans l’univers artistique de La petite entreprise de la buanderie, où trois combinaisons alterneront tour à tour. Piano solo – Un compositeur contemporain… dans un programme essentiellement classique ! [...]

Après le magnifique Circus Klezmer, voilà Adriàn Schvarzstein et ses complices catalans de retour pour de nouvelles aventures!
Call me Maria est avant tout une immersion dans la Barcelone des années 50, sur fond de rock’n’roll.

Le voyage à faire, le voici. Une traversée aux confins des mots et de la musique. Un enchevêtrement de thèmes, d’atmosphères et de lumières qui nous amène à nous retrouver face à la question drôle et essentielle, futile et dramatique de notre place au sein de l’Univers.

Compositeur libanais, joueur de oud,Rabih Abou-Khalil est un homme épris de métissage.
Ses pas l’ont conduit au Portugal pour mettre sa musique au service de la poésie portugaise et enregistrer des chansons avec Ricardo Ribeiro, jeune chanteur de fado virtuose.

Compositeur libanais, joueur de oud,Rabih Abou-Khalil est un homme épris de métissage.
Ses pas l’ont conduit au Portugal pour mettre sa musique au service de la poésie portugaise et enregistrer des chansons avec Ricardo Ribeiro, jeune chanteur de fado virtuose.

Comme un rituel à partager, on est invité à s’asseoir tout près du musicien et des quelques percussions réunies autour de lui : tablas, gongs, métaux… De ces objets, le musicien explore chaque sonorité et l’on traverse ainsi sons, matières et mélodies, se laissant happer et pénétrer par leur pouvoir évocateur.

Comme un rituel à partager, on est invité à s’asseoir tout près du musicien et des quelques percussions réunies autour de lui : tablas, gongs, métaux… De ces objets, le musicien explore chaque sonorité et l’on traverse ainsi sons, matières et mélodies, se laissant happer et pénétrer par leur pouvoir évocateur.

Spectacle musical de Mauro Gioia, avec Maria de Medeiros et Barbara Carlotti.
Si l’on connaît les compositions de Nino Rota, génial mélodiste, compositeur fétiche de Fellini, on ignore souvent son surprenant répertoire de chansons.

Spectacle musical de Mauro Gioia, avec Maria de Medeiros et Barbara Carlotti.
Si l’on connaît les compositions de Nino Rota, génial mélodiste, compositeur fétiche de Fellini, on ignore souvent son surprenant répertoire de chansons.

La compagnie 15Febbraio et Claudia Hamm questionnent ici la notion de présent, constamment en tension entre passé et futur.
Aujourd’hui, le rapport au futur a pris une dimension particulièrement irrationnelle, à travers la spéculation notamment.

La compagnie 15Febbraio et Claudia Hamm questionnent ici la notion de présent, constamment en tension entre passé et futur.
Aujourd’hui, le rapport au futur a pris une dimension particulièrement irrationnelle, à travers la spéculation notamment.

La compagnie 15Febbraio et Claudia Hamm questionnent ici la notion de présent, constamment en tension entre passé et futur.
Aujourd’hui, le rapport au futur a pris une dimension particulièrement irrationnelle, à travers la spéculation notamment.

La compagnie 15Febbraio et Claudia Hamm questionnent ici la notion de présent, constamment en tension entre passé et futur.
Aujourd’hui, le rapport au futur a pris une dimension particulièrement irrationnelle, à travers la spéculation notamment.

Pièces chorégraphiques pour 11 danseurs de Rio de Janeiro. Une rencontre entre Mourad Merzouki et de jeunes danseurs cariocas qui mélangent sans complexe hip-hop, capoeira, samba, musique électronique et bossa-nova et font émerger une danse bourrée d’énergie et d’invention.
Absolument irrésistible !

Né avant terme, «pas fini» comme il le disait, sorti de l’école à sept ans, mis aux champs comme garçon vacher, solitaire, Petit Pierre est fasciné par tout ce qui bouge, sur pattes, sur roues ou autrement. Il se fera inventeur d’une mécanique merveilleuse, un manège d’une singulière beauté qui enchantera les visiteurs.

Dorante aime Angélique mais il n’ose se déclarer car elle est aristocrate et lui, quoique riche, n’est qu’un simple roturier. Angélique refuse cette mésalliance, pense d’abord épouser un marquis… et finit par être séduite par Dorante.

Dans un pays imaginaire, Makou et sa mère vivent sur des terres désertiques. Chaque jour, ils partent à la recherche d’un point d’eau pour survivre. Un jour, Makou est enlevé par un tyran à la tête d’une armée et, enrôlé de force, il devient enfant-soldat. Mais un rêve poursuit l’enfant, retrouver La Gigantea, cette immense racine qui procure l’or bleu : l’eau.Dans un pays imaginaire, Makou et sa mère vivent sur des terres désertiques. Chaque jour, ils partent à la recherche d’un point d’eau pour survivre. Un jour, Makou est enlevé par un tyran à la tête d’une armée et, enrôlé de force, il devient enfant-soldat. Mais un rêve poursuit l’enfant, retrouver La Gigantea, cette immense racine qui procure l’or bleu : l’eau.

Atelier théâtre à destination des amateurs autour de la lecture en scène avec Sophie Terrade-Maurel, comédienne – La petite entreprise de la buanderie.

Adepte d’une discipline peu pratiquée en France, le «stepping» ou percussion corporelle – discipline qui concilie l’esthétisme du geste et la précision du rythme – la compagnie Onstap abat allègrement les barrières entre les genres : danse, théâtre, slam…Adepte d’une discipline peu pratiquée en France, le «stepping» ou percussion corporelle – discipline qui concilie l’esthétisme du geste et la précision du rythme – la compagnie Onstap abat allègrement les barrières entre les genres : danse, théâtre, slam…

Immense metteur en scène argentin, Alfredo Arias célèbre sa passion du music-hall à travers ce spectacle musical mêlant avec malice féerie baroque et insolence. Ponctuée de numéros de music-hall, la narration théâtrale se déroule sur fonds de tangos, chansons populaires espagnoles, nueva-trova cubaine, music-hall américain et morceaux de David Bowie !Un hommage à Miguel de Molina, chanteur gay qui eut la malchance de vivre sous le régime de Franco
S’inspirant librement de l’histoire réelle, le spectacle retrace les épisodes rocambolesques et douloureux de la vie de Miguel de Molina. Il épouse la forme du music-hall, donnant ainsi la possibilité aux personnages de s’envoler dans les stratosphères de leur démesure et de leur folie.

Atelier théâtre à destination des amateurs autour de la lecture en scène avec Sophie Terrade-Maurel, comédienne – La petite entreprise de la buanderie.

Alejandra Radano, à l’origine de cette création, et Sandra Guida prêtent leurs voix à ce voyage. L’éclectisme est le maître-mot de ce cabaret, véritable déferlement de musiques et rythmes !

Sextet / De facture abstraite, cette pièce en cinq mouvements, signée Thierry Malandain.
Inverses / En écho aux vers de l’auteur et architecte américaine Hollace M. Metzger, la pièce d’Annabelle Lopez Ochoa explore le sentiment d’aliénation.
Tempo Vicino / C’est la musique de John Adams qui a inspiré à Lucinda Childs cette chorégraphie abstraite

Chansons du 2e étage se présente comme le plan-séquence chorégraphique d’un immeuble habité par des âmes en perpétuel mouvement, aux prises avec les égarements, les fragilités, les incohérences et les minuscules mesquineries de la vie quotidienne.

Imprégné de spiritualité soufie, le debaa est une pratique cultuelle et culturelle, exécutée lors des mariages, du retour des pèlerins de La Mecque, des célébrations de fêtes villageoises…
Dans ce choeur de femmes, âgées de 16 à 62 ans, venues de Mayotte, quinze voix s’unissent ou se répondent.

À 32 ans, célèbre dans l’Europe entière, Jean-Sébastien Bach est mis aux arrêts par le Prince de Weimar. Bach résiste, s’entête, refusant de céder aux injonctions du tyran. Il reste un homme libre et ne veut pas devenir un valet qui écrit sur ordre!

Dans la grande tradition de la Commedia dell’Arte, La comédie de la folie met en scène le délire amoureux d’Adalia : à la recherche frénétique de l’idéal masculin, travestie en homme, elle rencontre Fulvio, ennuyé par les femmes, à la recherche de l’idéal féminin, lui-même travesti en femme.Dans la grande tradition de la Commedia dell’Arte, La comédie de la folie met en scène le délire amoureux d’Adalia : à la recherche frénétique de l’idéal masculin, travestie en homme, elle rencontre Fulvio, ennuyé par les femmes, à la recherche de l’idéal féminin, lui-même travesti en femme.

Du 2 au 28 mai 2011, venez découvrir Mai-li Mai-lo, un temps fort jeune public imaginé et organisé par la Médiathèque Louis Joseph, le Cinématographe et le Théâtre Durance, cette année à partir du thème du papier. Lancement mercredi 27 avril à 16h – Centre Culturel Simone Signoret Téléchargez le programme! Programme Mai-li Mai-lo

La compagnie Clandestine continue son exploration des différentes techniques et traditions d’utilisation du papier.

La compagnie Clandestine continue son exploration des différentes techniques et traditions d’utilisation du papier.

La multiplication des écrans dans notre vie quotidienne et la progression constante des réseaux informatiques et des technologies multimédias nous font goûter au don d’ubiquité et nous ferons bientôt entrer dans le monde de la «réalité augmentée».La multiplication des écrans dans notre vie quotidienne et la progression constante des réseaux informatiques et des technologies multimédias nous font goûter au don d’ubiquité et nous ferons bientôt entrer dans le monde de la «réalité augmentée».

Un parcours individuel de 21 minutes, une expérience intime, sensorielle et poétique.La multiplication des écrans dans notre vie quotidienne et la progression constante des réseaux informatiques et des technologies multimédias nous font goûter au don d’ubiquité et nous ferons bientôt entrer dans le monde de la «réalité augmentée».

Un voyage expérimental dans un univers lointain où le temps suspendu s’efface derrière sa propre persuasion.La multiplication des écrans dans notre vie quotidienne et la progression constante des réseaux informatiques et des technologies multimédias nous font goûter au don d’ubiquité et nous ferons bientôt entrer dans le monde de la «réalité augmentée».

Un parcours individuel de 21 minutes, une expérience intime, sensorielle et poétique.La multiplication des écrans dans notre vie quotidienne et la progression constante des réseaux informatiques et des technologies multimédias nous font goûter au don d’ubiquité et nous ferons bientôt entrer dans le monde de la «réalité augmentée».

Invitation au théâtre, à la danse et à la musique, mais aussi invitation à faire le voyage…

Un parcours individuel de 21 minutes, une expérience intime, sensorielle et poétique.La multiplication des écrans dans notre vie quotidienne et la progression constante des réseaux informatiques et des technologies multimédias nous font goûter au don d’ubiquité et nous ferons bientôt entrer dans le monde de la «réalité augmentée».

Denis Plassard et ses musiciens mènent la danse avec la complicité des artistes français et italiens du projet transfrontalier… La multiplication des écrans dans notre vie quotidienne et la progression constante des réseaux informatiques et des technologies multimédias nous font goûter au don d’ubiquité et nous ferons bientôt entrer dans le monde de la «réalité augmentée».

Titi Robin a navigué aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, sur la vague impétueuse et majestueuse qui coule des contreforts de l’Inde à travers l’Asie centrale…

Construit à partir d’entretiens que Louis-Ferdinand Céline enregistra pour la radio dans les années 50…

À l’occasion de sa semaine de présence, le mardi à 19 h, Sonia Chiambretto vous propose 6 rendez-vous sous la forme d’ateliers d’écriture, ouvert aux adultes et jeunes adultes.

Frédéric Flamand s’immerge dans l’oeuvre magistrale d’Ovide, Les Métamorphoses…

Deux couples, un moment d’inconséquence entraînant l’inévitable adultère, puis une cascade de mensonges…

Regards, bruissements, ombres et pénombres qui affleurent et font surgir le désir…

À l’occasion de sa semaine de présence, Sonia Chiambretto vous propose un rendez-vous sous la forme d’atelier d’écriture, ouvert aux adultes et jeunes adultes, le mardi à 19 h.

Spectacle théâtral, poétique et en chansons de et avec Erri de Luca & Gianmaria Testa

Un apéro poétique comme une invitation à une soirée ouverte et conviviale à la rencontre de l’auteur…

Fragments de leurs histoires singulières, hommes et femmes balises de leur destinée, images, musiques, souvenirs d’enfance ou émotions déterminantes vont se mêler et se reconstruire en une partition, un contrepoint, écho de leurs musiques intérieures.

À l’occasion de sa semaine de présence, Sonia Chiambretto vous propose un rendez-vous sous la forme d’atelier d’écriture, ouvert aux adultes et jeunes adultes, le mardi à 19 h.

Rêve ou cauchemar mais surtout expression de vérité, ils nous racontent le présent à travers la nature psychique du monde. Les images sont saisissantes, les détails signifiants, les mots originels… le silence même devient parole. Assourdissant.

Nokto (« nuit » en esperanto), fruit de la rencontre entre Jean-Pascal Viault, créateur et metteur en scène attentif à la toute petite enfance, et Raoul Lay, compositeur contemporain généreux et atypique, est un spectacle musical pour tout-petits et femmes enceintes.

Nokto (« nuit » en esperanto), fruit de la rencontre entre Jean-Pascal Viault, créateur et metteur en scène attentif à la toute petite enfance, et Raoul Lay, compositeur contemporain généreux et atypique, est un spectacle musical pour tout-petits et femmes enceintes.

Pfffffff est un spectacle de cirque, un conte de fées moderne où se côtoient sept hommes et une femme. Lequel va-t-elle choisir? Va-t-elle tous les essayer? Tous les adopter? Comment les prétendants vont-ils s’y prendre? Quelle technique pour charmer la belle, l’art et la manière de se balancer, de chanter et de voltiger?

Pfffffff est un spectacle de cirque, un conte de fées moderne où se côtoient sept hommes et une femme. Lequel va-t-elle choisir? Va-t-elle tous les essayer? Tous les adopter? Comment les prétendants vont-ils s’y prendre? Quelle technique pour charmer la belle, l’art et la manière de se balancer, de chanter et de voltiger?

À l’occasion de sa semaine de présence, Sonia Chiambretto vous propose un rendez-vous sous la forme d’atelier d’écriture, ouvert aux adultes et jeunes adultes, le mardi à 19 h.

Argan, l’hypocondriaque, tyrannise les siens en s’enfermant dans son obsession de la maladie : un enfer familial! Cette version, signée Alexis Moati, déjoue la convention pour rendre au texte son insolence. Sur scène, quatre acteurs, pas de décor, pas de costumes, pas d’effets de lumière ; un dispositif qui place le spectateur au plus proche de l’action. Refus de l’artifice qui recentre l’attention sur l’acteur et sur la langue.

Grâce à une véritable audace esthétique et un style unique d’interprète, Cristina Branco apparaît aujourd’hui comme l’une des plus brillantes ambassadrices du nouvel âge d’or du fado. Poursuivant sa passionnante exploration de cette tradition, la jeune femme opère, dans son dernier album, un rapprochement entre fado et tango, entre tradition lisboète et culture argentine.

Adaptation bulgare du Journal du Séducteur de Soren Kierkegaard, Requiem for Love porte un regard unique sur le voyage initiatique de Casanova, séducteur mythique que ses passions effrénées conduiront jusqu’à la lumière de l’Amour Éternel. Représenter la lutte christique du bien contre le mal, c’est jouer sur les clairs-obscurs, les dominantes noir, rouge et or chères à l’iconographie religieuse.

Dans un déferlement verbal, Ionesco interroge la vanité, le destin et la mort, défiant Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Macbett, qui ne connaît ni la peur ni l’ambition rencontre d’étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, il découvre l’envie, la jalousie, la trahison et sombre peu à peu dans la folie.

La tête dans les étoiles, Jacques Gamblin nous offre un spectacle extrêmement achevé, où il scrute tout ce qui fait battre notre coeur.

EXCEPTIONNELLEMENT, L’ATELIER D’ECRITURE AVEC SONIA CHIAMBRETTO EST ANNULÉ. IL SERA REMPLACÉ ULTÉRIEUREMENT.

Un apéro poétique comme une invitation à une soirée ouverte et conviviale à la rencontre de l’auteur, de son univers artistique et littéraire à travers sa voix et celle de ses complices invités, le tout ponctué d’échanges autour d’un verre pour partager, questionner, confronter…

Sous le signe de l’absurde, deux courtes pièces à l’humour féroce. Du malaise naît un rire irrépressible.

Cinq comédiens, un mur d’images, des micros… un théâtre documentaire au service de la voix de Germaine Tillion. Trois textes se succèdent sous la forme de trois volets aux partispris scéniques distincts, chacun possédant sa théâtralité propre.

Béatrice Massin a choisi de faire entendre à notre siècle un baroque qui intéresse le contemporain. Avec Fantaisies, elle revisite un thème cher à l’époque baroque, le duo, et retrouve ainsi une forme simple et légère, qu’elle affectionne particulièrement.
Variations revues et corrigées à travers l’épure du duo amoureux, drôle, poétique ou énergique…

Fresque philosophique et poétique pour deux comédiennes, objets et marionnette. Du big bang à nos jours, 13 milliards d’années retracées en 55 minutes.

Ils sont 17. Leurs silhouettes s’engagent, se croisent, traçant une géométrie savante et résolue à la conquête de la verticalité, de l’équilibre.

Ils sont 17. Leurs silhouettes s’engagent, se croisent, traçant une géométrie savante et résolue à la conquête de la verticalité, de l’équilibre.

Seul en scène, dans l’intimité de son intérieur étriqué, sans fantaisie aucune, un homme très affairé, préoccupé par toute une série d’actions qui se répètent jour après jour à l’identique… Et si son imaginaire sonnait à la porte et s’invitait sans crier gare ? De petits grains de rêve venant peu à peu gripper la mécanique bien réglée de son existence.

Cabaret glamour où se côtoient danseuses et chanteuses belles et nappies, venues du Mali, du Congo, du Cap Vert ou du Brésil. Il nous restitue l’ambiance du salon africain, où l’on parle fort, où l’on rit très fort, où l’on parade, mais où s’exprime la révolte contre les diktats de l’esthétique de la société occidentale.

À l’occasion de sa semaine de présence, Sonia Chiambretto vous propose un rendez-vous sous la forme d’atelier d’écriture, ouvert aux adultes et jeunes adultes, le mardi à 19 h.

Cet enfant est né en écho aux témoignages reçus d’habitants d’une cité, à l’occasion d’une commande de la Caisse d’Allocations Familiales du Calvados, à Joël Pommerat, à partir d’une question en forme d’abîme : « Qu’est-ce qu’être parents aujourd’hui ? ».

Cet enfant est né en écho aux témoignages reçus d’habitants d’une cité, à l’occasion d’une commande de la Caisse d’Allocations Familiales du Calvados, à Joël Pommerat, à partir d’une question en forme d’abîme : « Qu’est-ce qu’être parents aujourd’hui ? ».

La soirée s’ouvre avec un film-reportage en Afrique Occidentale et Centrale : journée où le temps semble suspendu, moment de pause, de palabre où les corps discutent entre eux, où le thé et la bière accompagnent une ambiance chaleureuse sur fond de radio.

Laissez-vous embarquer dans les détours de ces inimitables fabricants-philosophes de l’illusion que sont Ève Bonfanti et Yves Hunstad. Leur Voyage se joue de toutes les frontières. Scène, salle ? Les comédiens passent de l’une à l’autre, et le spectateur se retrouve tour à tour voisin d’une sexologue, d’un généticien végétarien, d’une violoniste…

Conte en musique
Laissons-nous emporter par les personnages de ce récit fabuleux : la sombre clarinette de la funeste marraine, la trompette étranglée du vieux roi malade, le doux carillon de la belle princesse mélancolique et le violon déchirant du jeune homme éperdu au milieu des chandelles…

« L’empathie de l’auteure est, il est vrai, plus évidente dans « 12 Soeurs slovaques », le troisième texte, qu’interprète Dominique Frot qui se réapproprie totalement le destin des petites filles slovaques envoyées avant la guerre dans des couvents français dont elles ne sont jamais sorties. »

« De sa longue familiarité avec la soldatesque, de rencontres et de confessions, dans les bars environnants, elle a tiré un texte – un long poème – intitulé « Mon Képi blanc ». Pas exactement une ode à la virilité et au drapeau, plutôt un monologue halluciné et un combat intérieur, incarnés par Manuel Vallade.

Un apéro poétique comme une invitation à une soirée ouverte et conviviale à la rencontre de l’auteur…

Thérèse Angebault compose un univers délicieusement poétique qui fait la part belle aux sens et à l’imaginaire, les tout-petits y plongent sans réserve.

Thérèse Angebault compose un univers délicieusement poétique qui fait la part belle aux sens et à l’imaginaire, les tout-petits y plongent sans réserve.

Thérèse Angebault compose un univers délicieusement poétique qui fait la part belle aux sens et à l’imaginaire, les tout-petits y plongent sans réserve.